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CASI NADA ALCANZA SU META, SI BIEN EXCEPCIONALMENTE ALGO LA REBASA

November 19, 2019

The Factory (La Fábrica), fue el estudio de arte de Andy Warhol creado en 1963 donde el artista exploró activamente la imagen en movimiento a través de autorretratos, films, programas para cable y videos musicales. En palabras de John Cale -integrante de The Velvet Underground- “No se llamaba La Fábrica gratuitamente, allí era donde se producían en cadena las serigrafías de Warhol. Mientras alguien estaba haciendo una serigrafía, otra persona estaba rodando una película. Cada día ocurría algo nuevo.”

 

Por estas latitudes tenemos un espíritu que sube la apuesta. Porque aquí no solo suceden cosas nuevas cada día. Aquí se comparte el espacio de producción, se intercambian opiniones, se propician colaboraciones, se invita a artistas, músicos y coreógrafos. Todos ellos hacen de lo interdisciplinario algo más que una obra.

 

En tiempos donde la tecnología nos empuja a encerrarnos en nosotros mismos, Fábrica Perú se abre a un modo de pensar, de interpretar, de crear y de experimentar el arte sin filtros de Instagram ni discursos de moda.

 

Nos enorgullece poder compartir hoy con ustedes los site specific, las performance, los dibujos, las pinturas, la música y las coreografías creadas para esta edición de La noche de los Museos, en las instalaciones que supieron albergar tiempo atrás, una fábrica textil. Recorrerán las salas, los pasillos, el espacio común y el patio, tal como entonces lo hicieron quienes entre estas paredes generaban su fuente de trabajo.

 

La no-forma sigue a la no-función: es el site specific de Penny di Roma, que contará con performance (a cargo de Martina Liendo, Florencia Sardo, Olivia Lasalvia) en dos ocasiones a lo largo de la noche. El modo en que los objetos toman el espacio y su configuración dan cuenta de una imagen que posiblemente habitó este mismo espacio en otro tiempo.

Papel es el soporte de la obra de Anita Willimburgh. Papel blanco y frágil, pero capaz -en tensión- de recorrer el interior de las tuberías de ventilación hasta confundirse con las mismas estructuras para luego expandirse. Desborde es una instalación site specific donde la artista lleva el material hasta el límite de la propia fibra natural que lo constituye. 

¿Qué vemos cuando estamos frente a la obra de Leo Ocello? ¿Tubos de led y cables de acero? ¿Color? ¿Forma? De todas estas opciones me quedo con la exaltación de la percepción del color: un volumen casi escultórico que ocupa el espacio de un modo intangible. Naranja es más que led y acero. Naranja es luz transformada en obra.

Martín Lapalma ha encontrado un gesto en su línea que le es propio. Se advierte en la pintura, en el afiche, en el mural y en el dibujo. Por la fuerte presencia de los colores primarios en su paleta, el público se sumerge dentro de sus obras transitando lecturas, viajes y planteos filosóficos enhebrados por el artista con un hilo musical casi audible. Dibujo interrumpido por un terremoto se nos presenta como metáfora de su modo de ver el mundo a través de trazos interceptados por un fenómeno natural.

 

La música es un actor principal en Fábrica Perú. Es sus salas surgen melodías que luego serán replicadas por otras voces en otros espacios. La diversidad y los colores de sus creadores hoy llegará a ustedes en distintos formatos.

Tobe invita a conocer -en su estudio y acompañado del piano- la atmósfera intimista de Farsa, su recientemente lanzado proyecto solista.

Haciendo uso del estilo altamente performático que lo caracteriza, Paul Edward Higgs presentará Cosmovvisiones en un solo set con parte del nuevo material producido y grabado en Buenos Aires.

El back to back de Garat y Cecz, acompañará distintos momentos de la noche.

 

 

Insoportable/Voluntario es la concreción del cruce de disciplinas que todos los que trabajamos en este espacio aspiramos compartir: una imagen que toma movimiento a través del cuerpo de dos artistas al ritmo de música especialmente diseñada. 

Agustina Annan y Gerardo Merlo han desarrollado un trabajo en colaboración con Tomás Putruele a partir de los dibujos de Guillermo Roux. En los movimientos podremos advertir formas y gestos de obras clásicas del arte occidental atravesadas por la contemporaneidad y el ritmo de líneas trazadas en birome sobre papel.

El arte nos brinda una oportunidad única de volver a la experimentación cultural directa. El  mejor escenario posible para ello es, sin duda, el contexto público y gratuito que ofrece el mayor evento cultural de la ciudad de Buenos Aires. Por eso, nos sumamos a su recorrido abriendo las puertas de Fábrica Perú, para que ocurra algo nuevo. Algo que nos permita volver a ser uno en comunidad con el otro y nos acerque a la experimentación sensible que nos identifica como humanos. Algo que nos recuerde el motivo por el cual miles de años atrás se dejaban huellas en las paredes de las cavernas como prueba de nuestra existencia.

 

 

 

 

André Breton, Antología (1913-1966), Selección y Prólogo de Marguerite Bonnet, Traducción de Tomás Segovia, Siglo XXI Editores, Decimocuarta Edición, 2008

 

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