PROYECTO CARTIER
Este espacio propone reconocer y homenajear a Héctor Cartier, quien tuvo un rol fundamental en la docencia artística argentina y una innovadora visión sobre el arte. Se formó en Chivilcoy, Junín y Buenos Aires, de la mano de Pompeo Boggio, Pío Collivadino, Carlos Ripamonte y Corinto Trezzini.
Fue profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA) de la Universidad Nacional de La Plata, en la Escuela “Manuel Belgrano”, en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova” y en la Escuela Superior “Prilidiano Pueyrredón” de Buenos Aires; donde formó artistas argentinos considerados maestros del arte contemporáneo tales como Guillermo Roux, Julio Le Parc, Victor Grippo y Alejandro Puente, entre otros.
VERDADES ABSOLUTAS
Verdades Absolutas es un ciclo que propicia derribar las verdades que por absolutas nos condicionan, limitan e impiden desarrollarnos libremente en nuestra vida personal y en comunidad.
Verdades Absolutas propone una aproximación a la producción de los invitados y el inicio de un diálogo entre ellos que luego se abre a los participantes: pudiendo atestiguar el intercambio entre los artistas sobre temas que nos son propios a todos.
En cada encuentro, se suman los artistas participantes de la edición anterior, diversificando las voces y enriqueciendo el espacio.
Al término de la conversación se envían por mail las obras seleccionadas por los artistas invitados a cada uno de los participantes; derribando de ese modo otra verdad absoluta sobre el modo y el lugar en el que una obra debe ser experimentada.
ARTE POSTAL
En la búsqueda de un modo de reflexionar sobre la relación curador-artista en tiempos de pandemia, se mantiene un diálogo epistolar donde el azar jugará su parte al concretar o no la llegada de cada carta a su destinatario.
Los trabajos realizados por los artistas serán reunidos en una exhibición que tendrá lugar en una fecha a confirmar, cuando la situación sanitaria nos permita a todos habitar un espacio expositivo en forma presencial.
PROYECTO PASAJE
Pensando en la llamada "nueva normalidad" son muchas las cuestiones que nos preocupan: ¿Cómo será el ingreso a un museo? ¿Cómo contemplaremos una pintura? ¿Qué reacción tendrá el espectador ante una obra? Y es en este punto que nos interesa pasar de la preocupación a la ocupación; es decir a la acción.
El arte en el espacio público quizás sea el menos considerado en toda esta escena pandémica mundial. Principalmente, porque no se puede estar reunido en parques ni avenidas. Entonces, ¿cómo ocuparnos del arte en el espacio común de todos?
El artista Leandro Zanetti se ha propuesto acercar un señalamiento fotográfico dentro de un barrio: instalará una fotografía impresa en papel de 240 x 160 cm sobre el muro ubicado en la esquina de las calles Gowland y Juan Iacini en la localidad de Gerenal Pinto, Provincia de Buenos Aires. De este modo, se propone investigar la reacción del transeúnte -quien desprevenido de la presencia de la instalación- podrá -o no- apreciar una obra de arte en la calle.
L'AMOUR PROJECT
Hablar de amor requiere mucho más que hablar de uno mismo y para poder estar reunidos alrededor de una mesa se deben dejar de lado las experiencias personales y aprender a escuchar al otro. A través de la literatura, el cine y las artes visuales, artistas y curiosos son convocados a reflexionar sobre este tema que hoy ante la urgencia de otros pareciera no tener lugar en la sociedad.
Surgen desacuerdos dramáticos, diferencias insalvables y confesiones que no llegarán a ser de público conocimiento, excepto a través de las obras.
Exhibición Febrero 2020
(imagen del texto de noviembre 2017 de Carlos Ricci)
POSVERDAD
El libro Pensar con otros -editado por El Gato y La Caja a principios de 2019- constituye el puntapié inicial para desmenuzar la posverdad en sus componentes principales.
Este proyecto de investigación interdisciplinario parte de dicha publicación en busca de respuestas verdaderas a nuestra realidad. De modo que artistas visuales, arquitectos, ingenieros, filósofos, coreógrafos y gestores culturales avanzarán desde lo literaria hacia la expresión artística material.
VIDENTIUM
La utilización de la imagen en movimiento como recurso artístico hoy llega a artistas visuales que provienen de diversas disciplinas o para quienes cuya investigación requiere de este soporte para concretar la obra.
Videntium realiza un seguimiento de artistas en clínica durante un año y luego lleva adelante una exhibición grupal donde el cruce de video y video instalación constituyen un espacio único en el ámbito local.
Edición 2018
PROYECTO FOTOGRÁFICO 1 (PF1)
PF1 es un proyecto que lleva adelante la realización integral de la primera exhibición individual de un artista novel cuyo soporte es la fotografía.
Se selecciona a un artista con quien diseñar curatorialmente su primera muestra, en paralelo trabajará en el aspecto técnico de la fotografía a partir de una visión contemporánea con la asistencia profesional de un especialista en nuevos medios.
Gxndxr - Diana Guerra
Atmósferas Erráticas - Ailín Venter
CAVALLERO JUVENTUS
A partir de una convocatoria abierta dirigida a artistas visuales de hasta 40 años, se propone repensar las creaciones de Juan Cavallero desde muy variadas disciplinas (dibujo, pintura, fotografía, comunicación visual, diseño gráfico e industrial, ilustración de libros infantiles, tapas de discos, dirección y producción de dibujos animados para TV).
Edición 2015
Edición 2016
Edición 2017
Edición 2018