Autorretrato, 1665-1669
En Leiden, Países Bajos, un 15 de julio de 1606 nacía el noveno hijo de un molinero, quien a diferencia de sus hermanos, abandonaría el pueblo para aventurarse a la ciudad donde se convertiría en artista. Amsterdam recibió a un joven y entusiasta Rembrandt a poco de firmar la Tregua de los 12 años con España, y cuando la Iglesia Católica obligó a Galileo Galilei a abjurar de sus teorías heliocéntricas.
Discípulo del italianizante Jacob Isaczoon van Swanenbuch y del pintor Pieterszoon Lastman, Rembrandt logra en poco tiempo hacerse de un nombre en la Europa de 1630 con su obra “Lección de Anatomía del Doctor Tulp”.
La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp, 1632
En 1934 contrajo matrimonio con quien sería su musa y llave para el ascenso social, Saskia van Uylenburch, hija de la alta burguesía holandesa y dueña de una belleza cautivante. Saskia fue Artemisa, fue Flora y fue ella misma en varios retratos que Rembrandt realizó. Posaba incansablemente para su esposo quien a diario le obsequiaba flores, joyas y vestidos.
Artemisa, 1634
Flora, 1634
Los años de plenitud de la pareja trajeron un hijo varón, Titus. Poco tiempo después Saskia moría de tuberculosis, marcando un punto de inflexión en la vida de Rembrandt más profundo que en lo económico ya que perdía a su pareja y su fuente de inspiración.
Entre 1640 y 1642 desarrolló su obra más emblemática al aceptar el encargo de la Corporación de Arcabuceros de Amsterdam para decorar su Gran Salón en la sede de la Milicia. “La ronda nocturna”, que hoy vemos como una pieza clave en la historia del arte, en 1642 fue rechazada y desestimada. El cuadro más largo y más ancho de su tiempo, fue objeto de burlas en su presentación. Los Arcabuceros se negaron a pagar y al mismo tiempo le reclamaron a viva voz “que pinte como Dios manda”.
“La ronda nocturna”, 1642
Rembrandt trabajó la siguiente década sin poder vender sus obras y optando por deshacerse de las joyas de su esposa y algunos de los objetos de su colección. Pero sus bienes no fueron suficientes para hacer frente a las deudas y fue embargado por el recaudador de impuestos, el proveedor de telas, pinceles y pinturas y hasta por su representante.
Habiendo perdido todo, pero con la firme intención de volver a casarse con quien había despertado en él nuevamente una esperanza, abandonó Amsterdam para retirarse al campo donde su prometida Hendrickje Stoffels tenía una pequeña y sencilla casa.
Mujer bañándose en un arroyo, 1655
Pese a pertenecer a una humilde familia de campesinos que la alejó de cualquier posibilidad de acceso a una educación formal, la segunda esposa de Rembrandt estaba dotada de una inteligencia extraordinaria y fue quien le permitió al artista volver al mercado.
La deuda que Rembrandt mantenía con sus acreedores le impedía comercializar su obra, ya que todo lo que producía debía ser entregado hasta saldar la totalidad de la misma. Sin embargo, y atendiendo a la misma ley que le imponía este castigo riguroso, Hendrickje firmó un contrato con su esposo que lo obligaba a trabajar para ella a cambio de comida y alojamiento; y siendo que todo lo producido por él le pertenecía -según la ley holandesa de entonces- se convirtió en su art dealer hasta al momento de su muerte.
Luego de enviudar por segunda vez, Rembrandt no pudo superar su incapacidad para administrarse y no encontró con quien rehacer su vida, cayendo en un estado de pobreza absoluto que lo llevó a mendigar para poder comer. Varios de sus biógrafos aseguran que si obtenía algunos florines, corría a comprar pinceles y pinturas con las cuales trabajar.
El 4 de octubre de 1669, Rembrandt moría en la pobreza y en el olvido. Años más tarde, Rusia aprovechó este momento de oscuridad y adquirió varias de sus pinturas, atendiendo a las observaciones que realizara el crítico Herzen: “En sus obras se descubre un mundo en el cual la vida se reproduce en toda su profundidad y con cada gradación de luz y de sombra”.
En el siglo XIX, Charles Baudelaire lo rescataba del olvido al escribir “Rembrandt no es un colorista puro, sino un armonizador. Transmitió el dramatismo natural y vivo del terror y la melancolía, expresándose en ocasiones a través del color pero siempre a través del gesto. En algunos de sus paisajes se encuentra la huella de la pintura inglesa donde asume un profundo y serio amor por la naturaleza a quien reconoce como ordenadora del todo.”
Desde 1911 su casa se transformó en el Rembrandt House Museum donde se exhiben en forma permanente las pinturas y grabados que produjo, junto a los objetos de su colección que no fueron embargados, gracias a que su nuera -a quien también perseguían los acreedores- se encargó de esconderlos tras la muerte de Titus, su primer y único hijo.
Luego de diez años de permanecer cerrado por reformas, en abril de 2013, el Rijksmuseum reabrió sus puertas reformulando la forma de exhibir los ochocientos años de arte e historia holandesa a través de los ocho mil objetos que conforman su colección permanente.
Flashmob por la reapertura del museo
Las autoridades del Rijks decidieron homenajear al visitante número diez millones con una invitación inigualable: pasar la noche en el museo durmiendo frente a la Ronda Nocturna.
El profesor de arte holandés Stefan Kasper fue sorprendido con esta propuesta y accedió a la experiencia de cenar y dormir frente a la pintura realizada por el hijo del molinero de Leiden quién tenía el más exquisito sentido de la intimidad y una calidad mágica para recrear la iluminación y los ambientes. Realmente una experiencia impagable por la que muchos amantes del arte hubieran competido por obtener.
Visitante Nº 10000000 del Rijksmuseum
REFERENCIAS:
https://www.rijksmuseum.nl/en
http://www.rembrandthuis.nl/en/
FUENTES:
The mirror of art. Critical Studies by Charles Baudelaire with Eighty-Four illustrations. Phaidon Press, 1955. Páginas 47, 68, 73, 77,94, 112, 117, 125, 216, 273
Harmensz van Rijn Rembrandt. Xenia Egorova, Vladimir Loewinson-Lessing, Irena Linnik, Youri Kouznetsov.Parkstone International. Traducción al español Sirrocco, Londres, Reino Unido.
What Paintings Say. 100 Masterpieces in Detail. Taschen, 2016.
Rembrandt. Grandes Maestros de la Pintura. Editorial Sol90. Barcelona, España.
One Thousand Years of Painting. An Atlas of Western Painting from 1000 to 2000 A. D. Stefano Zuffi. Electa Milan, 2001.
https://www.youtube.com/watch?v=4A0a3jLCVWM
Rembrandt
A 1999 film by Charles Matton, from screenplay Charles Matton and Sylvie Matton. Stars Klaus Maria Brandauer, Romane Bohringer.
https://www.youtube.com/watch?v=Ua1K_MohS7c