LO QUE SE DESCUBRE NOS HABITA

Solemos decir que a los artistas les sobreviven sus obras, que es en ellas donde resisten el paso del tiempo, logrando superar los límites de la existencia humana. ¿Qué sucede entonces cuando estos artistas, también docentes, crean una nueva forma de mirar el mundo?

Héctor Cartier ha sido un exquisito retratista. Gran observador del gesto humano, ha incorporado en cada una de sus pinturas la impronta de quién percibe en el individuo algo más que el aspecto exterior. 

Curioso de la naturaleza de las cosas, estudioso incansable de todo lo que lo rodeaba, fue desde sus inicios destacado alumno y pionero en aunar el contenido filosófico y teórico en el arte, centrándose en el arte como experiencia vital.

Gradaciones, contrastes y anulaciones en los opuestos de la necesidad, obra que forma parte de la colección del MUMA, es mucho más que un óleo sobre tela: es una clase magistral donde todas sus investigaciones y convicciones sobre el modo en que el ojo humano percibe el color se condensan sin necesidad de palabra alguna. Y ahí es donde encontramos al docente que artistas como Julio Le Parc, Guillermo Roux, Rogelio Polesello -y tantos otros- han señalado como fundamental en sus carreras: porque enseñaba tanto con la palabra como con el pincel, con las lecturas más vanguardistas, como con las creencias espirituales más diversas. 

¿Supo en algún momento Héctor Cartier que sería maestro de maestros?

Por su naturaleza humilde y su convicción budista, imagino que no era su objetivo ser recordado de ese modo. Sin embargo, lo que él descubrió, el modo en que lo transmitió, la forma en que conectó con sus contemporáneos, habita innegablemente en las obras de quién ha asistido a sus clases. Y es una invitación a descubrir que hay más allá de la materialidad de las obras, a disfrutar del arte como una experiencia vital.

Cecilia Medina

FOTO: Paleta y pincel de Héctor Cartier de la Colección de la Familia Capelli fotografiada por Tato Gianini